«Разумеется, мои учительницы не принимали никакого участия в моих композиторских попытках и даже не знали о них; я конфузился говорить о своих сочинениях, а родители мои смотрели на них как на простую шалость, игру; да это в то время так действительно и было. Сделаться же музыкантом я никогда не мечтал, учился музыке не особенно прилежно, и меня пленяла мысль быть моряком. Действительно, родители хотели отдать меня в Морской корпус, так как дядя мой, Николай Петрович, и брат были моряки».
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Композитор
Флоту - быть!
Официальная музыкальная визитная карточка Военно-Морского Флота России, его гордость и достояние – Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ имени Н.А. Римского-Корсакова. Созданный в тяжёлые годы Великой Отечественной войны, он уже в 1945 году был удостоен звания «образцового коллектива». Оркестр – участник легендарного Парада Победы на Красной площади 24 июня 1945 года.
Праздничный фильм-концерт «ФЛОТУ БЫТЬ!», в рамках которого Центральный оркестр ВМФ исполнил известные мелодии, композиторов, популярных среди российских моряков, а также композиторов, судьбы и вдохновения которых связаны с Российским Флотом и морем – Исаака Дунаевского, Муслима Магомаева, Валерия Халилова, Владислава Панченко, Фёдора Акимова и других.
Фильм-концерт записан на плавучей сцене на территории музейной экспозиции Ассоциации «Клуб Русская морская традиция» 9 июня 2024 года в день рождения Петра Великого, основоположника Российского Флота.
Праздничный фильм-концерт «ФЛОТУ БЫТЬ!», в рамках которого Центральный оркестр ВМФ исполнил известные мелодии, композиторов, популярных среди российских моряков, а также композиторов, судьбы и вдохновения которых связаны с Российским Флотом и морем – Исаака Дунаевского, Муслима Магомаева, Валерия Халилова, Владислава Панченко, Фёдора Акимова и других.
Фильм-концерт записан на плавучей сцене на территории музейной экспозиции Ассоциации «Клуб Русская морская традиция» 9 июня 2024 года в день рождения Петра Великого, основоположника Российского Флота.
Военный оркестр Военно-морского института ВУНЦ ВМФ «Военно-морская академия».
Традиционно принимает участие во всех торжественных мероприятиях деятельности учебного заведения. 8 ноября 2018 года оркестр участвовал в грандиозном плац-параде военных духовых оркестров Санкт-Петербургского гарнизона в спортивном комплексе «Юбилейный». Оркестр исполнил шесть патриотических народных композиций: марш «Рында», «Вечер на рейде», фантазия на тему песен ВМФ «Я люблю тебя, море», полька-галоп «Аврал на корабле» и марш «Усталая подлодка». Украшением программы стало исполнение композиций на несвойственных духовому оркестру инструментах – волынках.
Начальник оркестра — Сергей Сергеевич Вольский.
Начальник оркестра — Сергей Сергеевич Вольский.
Музыка, гимны, песни, композиторы и певцы
Великий русский композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик. Общественный деятель. В 1856–1862 годах Н. А. Римский-Корсаков учился в Морском кадетском корпусе, по окончании которого был произведён в гардемарины. В 1862 году он познакомился с композитором Милием Балакиревым и стал членом его кружка, что оказало решающее воздействие на формирование его личности и эстетических взглядов. В кружок, позднее названный «Могучей кучкой», в разные годы, помимо М. А. Балакирева и Н. А. Римского-Корсакова, входили Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский. С 1862 по 1865 год Н. А. Римский-Корсаков на клипере «Алмаз» участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, в ходе которой посетил Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. С 1871 года он профессор консерватории; инспектор музыкальных хоров (духовых оркестров) Морского ведомства (1873–1884); одновременно — директор
Бесплатной музыкальной школы (1874–1881); помощник управляющего Придворной певческой капеллой (1883–1894). Он по праву считается создателем отечественной военно-оркестровой службы. Н. А. Римскому-Корсакову принадлежит громадная роль в развитии русской музыкальной культуры. Им создано 15 опер: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка»), «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» и около 20 симфоний и других музыкальных сочинений. Он также автор книг: «Летопись моей музыкальной жизни», «Практический учебник гармонии», «Ос-
новы оркестровки». Творчество Н. А. Римского-Корсакова проникнуто идеями патриотизма, народности, свободолюбия. Им составлен «Сборник народных песен». Его музыкальное и литературное наследие составляет важную часть русской национальной культуры. Н. А. Римский-Корсаков — создатель композиторской школы, воспитавшей свыше 200 учеников. Среди них: А. К. Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, С. И. Танеев; крупные деятели национальных музыкальных школ: Армении (М. Г. Екманян, А. А. Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе), Латвии (А. А. Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Литвы (К. М. Галкаускас), Украины (Н. В. Лысенко, Я. С. Степовой, Ф. С. Акименко), Эстонии (Р. И. Тобиас, А. Й. Капп).
Бесплатной музыкальной школы (1874–1881); помощник управляющего Придворной певческой капеллой (1883–1894). Он по праву считается создателем отечественной военно-оркестровой службы. Н. А. Римскому-Корсакову принадлежит громадная роль в развитии русской музыкальной культуры. Им создано 15 опер: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка»), «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» и около 20 симфоний и других музыкальных сочинений. Он также автор книг: «Летопись моей музыкальной жизни», «Практический учебник гармонии», «Ос-
новы оркестровки». Творчество Н. А. Римского-Корсакова проникнуто идеями патриотизма, народности, свободолюбия. Им составлен «Сборник народных песен». Его музыкальное и литературное наследие составляет важную часть русской национальной культуры. Н. А. Римский-Корсаков — создатель композиторской школы, воспитавшей свыше 200 учеников. Среди них: А. К. Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, С. И. Танеев; крупные деятели национальных музыкальных школ: Армении (М. Г. Екманян, А. А. Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе), Латвии (А. А. Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Литвы (К. М. Галкаускас), Украины (Н. В. Лысенко, Я. С. Степовой, Ф. С. Акименко), Эстонии (Р. И. Тобиас, А. Й. Капп).
Оперный певец (баритон). Заслуженный артист Республики (1924). Учился в Морском училище (1888–1890). В 1892–1896 годах обучался пению у музыкального педагога (оперного певца (баритона)) Ипполита Петровича Прянишникова, с 1898 года — в Петербургской консерватории. В 1896–1924 годах — солист Мариинского театра (дебютировал в партиях Вольфрама, Валентина — «Фауст»). Гастролировал в Москве, Киеве (1905–1906), Одессе (1900, 1904), Н. Новгороде (1901), Риге, Екатеринбурге, Перми (1908, 1911), Феодосии (1909), Вятке (1911), Сибири, Варшаве, Праге (1900), Японии и Америке (1908). Обладал сильным, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и природной музыкальностью. Современники так отзывались о нём: «Смирнов серьёзный, необыкновенно трудоспособный артист,
в несколько годов сумевший поднять до большой высоты природные данные, голосовые и сценические. Его продуманная, красивая, несколько холодная игра достигает в некоторых партиях безукоризненной полноты сценического воплощения». Репертуар певца включал 74 партии. Является первым исполнителем партий: Дюнуа («Сарацин»), Жоэля («Последнее свидание»), Эдгара Арделя («Актея»), Швабрина («Капитанская дочка»), Людвига («Чудо роз»), Доктора («Победа»); в Мариинском театре — Веденецкого гостя («Садко»), Кали («Наль и Дамаянти»), Анафесты («Анджело»), Отар-бега («Измена»), Альбериха («Зигфрид»), Фредерика («Лакме»); на русской сцене — Курвенала («Тристан и Изольда»), Альбериха («Золото Рейна»). Лучшие партии: Мазепа, Орсо, Курвенал, Альберих. Другие партии: Владимир Галицкий, Демон, Мизгирь, Грязной, Троекуров, Светлейший, Елецкий, Анафеста Галеофа, Виндекс, Эгнатий, Оттокар, Валентин,
Нелюско, Невер, Жермон, Амонасро, Сильвио, Верховный жрец Дагона, Эскамилио, Паоло Орсини, Тельрамунд,Вольфрам, Гунтер, Вотан, Онегин. В 1901 году в парадном спектакле Мариинского театра (опере «Евгений Онегин»), посвящённом 200-летию Морского корпуса, исполнил партию Онегина (партию Ленского исполнил оперный певец (тенор) Николай Николаевич Фигнер, который окончил Морское училище (1878)). Вёл педагогическую деятельность:до 1918 года давал частные уроки пения, в 1920–1921 годах преподавал сольное пение в Училище командного состава флота, в клубе Союза молодёжи (Петроград) и Доме Просвещения. С 1923 года преподавал в 4-м Петроградском музыкальном техникуме, в 1923–1929 годах —
в Петроградской (Ленинградской) консерватории. До 1930 года выступал с сольными концертами, организованными Всероссийским театральным обществом.
в несколько годов сумевший поднять до большой высоты природные данные, голосовые и сценические. Его продуманная, красивая, несколько холодная игра достигает в некоторых партиях безукоризненной полноты сценического воплощения». Репертуар певца включал 74 партии. Является первым исполнителем партий: Дюнуа («Сарацин»), Жоэля («Последнее свидание»), Эдгара Арделя («Актея»), Швабрина («Капитанская дочка»), Людвига («Чудо роз»), Доктора («Победа»); в Мариинском театре — Веденецкого гостя («Садко»), Кали («Наль и Дамаянти»), Анафесты («Анджело»), Отар-бега («Измена»), Альбериха («Зигфрид»), Фредерика («Лакме»); на русской сцене — Курвенала («Тристан и Изольда»), Альбериха («Золото Рейна»). Лучшие партии: Мазепа, Орсо, Курвенал, Альберих. Другие партии: Владимир Галицкий, Демон, Мизгирь, Грязной, Троекуров, Светлейший, Елецкий, Анафеста Галеофа, Виндекс, Эгнатий, Оттокар, Валентин,
Нелюско, Невер, Жермон, Амонасро, Сильвио, Верховный жрец Дагона, Эскамилио, Паоло Орсини, Тельрамунд,Вольфрам, Гунтер, Вотан, Онегин. В 1901 году в парадном спектакле Мариинского театра (опере «Евгений Онегин»), посвящённом 200-летию Морского корпуса, исполнил партию Онегина (партию Ленского исполнил оперный певец (тенор) Николай Николаевич Фигнер, который окончил Морское училище (1878)). Вёл педагогическую деятельность:до 1918 года давал частные уроки пения, в 1920–1921 годах преподавал сольное пение в Училище командного состава флота, в клубе Союза молодёжи (Петроград) и Доме Просвещения. С 1923 года преподавал в 4-м Петроградском музыкальном техникуме, в 1923–1929 годах —
в Петроградской (Ленинградской) консерватории. До 1930 года выступал с сольными концертами, организованными Всероссийским театральным обществом.
Русский оперный певец (тенор). Солист Императорских оперных театров. Действительный статский советник. Н. Н. Фигнер в 1878 году окончил Морское училище, после чего участвовал в кругосветном плавании. Оставив службу в чине лейтенанта, посвятил себя искусству. Дебютировал Н. Н. Фигнер в 1882 году в г. Неаполе (Италия) в опере Гуно «Филемон и Бавкида», а затем успешно исполнил партию Фауста в одноимённой опере Ш. Гуно. Так начался его пятилетний зарубежный период артистической карьеры. В 1883 году Н. Н. Фигнер с успехом пел в Милане в опере «Фра-Дьяволо». Он много пел в итальянских театрах, как крупных, так и незначительных, а затем выступал в Мадриде, Бухаресте и других городах. В 1887 году Фигнер впервые выступил в Петербурге на сцене Императорской русской оперы. В 1887–1907 годах — солист Императорских театров. В 1895 году Н. Н. Фигнер получил звание «Солист Его Величества». В 1901 году в парадном спектакле Мариинского театра (опере «Евгений Онегин»), посвящённом 200-летию Морского корпуса, исполнил партию Ленского (партию Онегина исполнил оперный певец (баритон) Александр Васильевич Смирнов, который учился в Морском училище (1888–1890), а затем преподавал сольное пение в Училище командного состава флота (1920–1921)). С 1912 года — Действительный статский советник. Впоследствии — директор Народного дома на Выборгской стороне. После октября 1917 года — переехал на Украину, где преподавал пение. Н. Н. Фигнер — первый исполнитель партии Германна в опере «Пиковая дама» и Водемона в «Иоланте» — произведениях П. И. Чайковского, который восхищался артистическим талантом Фигнера. Он посвятил ему шесть романсов и опус 73. Фигнер — первый из русских оперных певцов соединил драматическое, сценическое и вокальное искусство в единую систему оперного действия. По словам выдающегося дирижёра Николая Малько, Фигнер был «эпохой, школой, реформатором, а может быть, революционером в оперном искусстве». Лучшие годы сценической жизни певца предварили и подготовили почву для реалистического искусства Ф. И. Шаляпина, И. В. Ершова и их современников.
Музыка Натальи Чайковской – как островок фантазий в мире большого города, где вдруг понимаешь: чтобы идти дальше, надо на мгновение остановиться, вдохнуть воздух полной грудью и оглянуться по сторонам. Это едва уловимое послевкусие остаётся после прослушивания каждого из альбомов композитора. Их три – «Откровение», «Солнце», «Двое». Между ними долгий перерыв. Много или мало? Много, когда понимаешь, сколько пережито. И мало, когда мелодии стремительно проносятся в блестяще созданных лирических образах.
Наталья не пишет о плохом. Она садится за рояль, когда ей хорошо, и щедро делится радостью и внутренним светом. Для неё творчество – средство выражения своего положительного взгляда на жизнь. Это дар, данный немногим. А что касается плохого, то его нужно уметь пережить, не отягощая им других.
Каждый из дисков – дневник прожитых дней. Он очень откровенный. В нём каждая композиция – что очередная страница романа. Но, перелистывая, нет ощущения обыденности. При этом музыка Чайковской не лишена драматического начала. Ведь в ней присутствует жизнь. В 5 лет Наталья впервые села за рояль. Один раз коснувшись клавиш, уже не смогла от них оторваться. И однажды полилась мелодия – как бабочка выпорхнула в этот мир. Легка, свежа, прекрасна, прозрачна, уязвима. Это музыка влюблённых, любящих, доверяющих. Они знают цену счастью. Это музыка взрослых людей.
Её музыка ясна. Когда она есть, её не надо вуалировать сложными конструкциями. В ней поэзия. Наталья экспериментирует и, сама того не ведая, привлекает к своему творчеству внимание лириков. Поэт Александр Морин написал к музыкальным композициям строки. Из музыки сложились песни. Среди них «Соколы небесные», которые с 2008 года звучат в одноимённом спектакле на сцене театра.
Несмотря на консервативность отечественного медийного пространства, забитого рэп-речитативами, хип-хопом, битами, музыка Натальи Чайковской звучит на радио, ТВ, в домах, автомобилях, хороших ресторанах, театрах. Однажды прозвучав, остаётся и не уходит. Ведь в ней мелодия души и вечности. Это музыка, в которой одновременно трогательно и величественно торжествует любовь. Она не может быть безответна, и потому находит отклик в сердцах, настраивая на необыкновенный лад. Выражаясь музыкальным языком – мажорный. Это музыка хорошего настроения. Она нас украшает и делает лучше. «Я просыпаюсь с этой музыкой и ложусь. Я полюбил эту музыку. Она звучит у меня в голове», – признаётся французский пианист Артур Ансель. Иначе не может быть. Ведь в ней сама любовь.
Морская тема в творчестве Натальи Чайковской
Наталья не пишет о плохом. Она садится за рояль, когда ей хорошо, и щедро делится радостью и внутренним светом. Для неё творчество – средство выражения своего положительного взгляда на жизнь. Это дар, данный немногим. А что касается плохого, то его нужно уметь пережить, не отягощая им других.
Каждый из дисков – дневник прожитых дней. Он очень откровенный. В нём каждая композиция – что очередная страница романа. Но, перелистывая, нет ощущения обыденности. При этом музыка Чайковской не лишена драматического начала. Ведь в ней присутствует жизнь. В 5 лет Наталья впервые села за рояль. Один раз коснувшись клавиш, уже не смогла от них оторваться. И однажды полилась мелодия – как бабочка выпорхнула в этот мир. Легка, свежа, прекрасна, прозрачна, уязвима. Это музыка влюблённых, любящих, доверяющих. Они знают цену счастью. Это музыка взрослых людей.
Её музыка ясна. Когда она есть, её не надо вуалировать сложными конструкциями. В ней поэзия. Наталья экспериментирует и, сама того не ведая, привлекает к своему творчеству внимание лириков. Поэт Александр Морин написал к музыкальным композициям строки. Из музыки сложились песни. Среди них «Соколы небесные», которые с 2008 года звучат в одноимённом спектакле на сцене театра.
Несмотря на консервативность отечественного медийного пространства, забитого рэп-речитативами, хип-хопом, битами, музыка Натальи Чайковской звучит на радио, ТВ, в домах, автомобилях, хороших ресторанах, театрах. Однажды прозвучав, остаётся и не уходит. Ведь в ней мелодия души и вечности. Это музыка, в которой одновременно трогательно и величественно торжествует любовь. Она не может быть безответна, и потому находит отклик в сердцах, настраивая на необыкновенный лад. Выражаясь музыкальным языком – мажорный. Это музыка хорошего настроения. Она нас украшает и делает лучше. «Я просыпаюсь с этой музыкой и ложусь. Я полюбил эту музыку. Она звучит у меня в голове», – признаётся французский пианист Артур Ансель. Иначе не может быть. Ведь в ней сама любовь.
Морская тема в творчестве Натальи Чайковской
Грампластинки
- 7 дюймов (7″) - миньон
- 8 дюймов (8″)
- 10 дюймов (10″) - гранд
- 12 дюймов (12″) - гигант
- Long Play (LP) - «Д» («долгоигорающая»)
- Extended Play (EP)
- Single
- Maxi-Single
- Гибкие пластинки
- Сувенирные и декоративные пластинки
- Монофонические пластинки
- Стереофонические пластинк
- Квадрофонические пластинки
- Record albums («альбомы с записями»)
- Аудиокассеты
- Видеокассеты
- Compact Disc Digital Audio
- Mini-CD
- LaserDisc (LD)
- CD Video
- Video CD (VCD)
- Super Video CD (SVCD)
- Digital Versatile Disc (DVD)
- Enhanced Versatile Disc (EVD)
- Blu-ray Disc (BD)
- High-Definition/Density DVD (HD DVD)
Антарктика
Арктика
Великая Отечественная война
Герои
Города
Заповедники
Исполнители
История
Инструменталка
Классика
Композиторы
Корабли
Ледоколы
Маяки
Мореплаватели
Морская пехота
Мосты
Образование
Озера
Организации
Паромы
Парусники
Первая мировая война
Поэты-маринисты
Подводные лодки
Путешественники
Регионы
Русская Америка
Рыболовство
События
Спорт
Суда
Судостроение
Туризм
Ученые
Фауна
Флора
Флотоводцы
Фонтаны
Шанти
Яхтинг
Арктика
Великая Отечественная война
Герои
Города
Заповедники
Исполнители
История
Инструменталка
Классика
Композиторы
Корабли
Ледоколы
Маяки
Мореплаватели
Морская пехота
Мосты
Образование
Озера
Организации
Паромы
Парусники
Первая мировая война
Поэты-маринисты
Подводные лодки
Путешественники
Регионы
Русская Америка
Рыболовство
События
Спорт
Суда
Судостроение
Туризм
Ученые
Фауна
Флора
Флотоводцы
Фонтаны
Шанти
Яхтинг